Fidelio

»Das reduzierte und klare Bühnenbild von Heinz Hauser macht am Salzburger Landestheater in Ludwig van Beethovens ›Fidelio‹ starken, symbolhaften Eindruck, wo man sonst im kalten, nüchternen Raum mit wenigen Stühlen auskommt. Bei weitem nicht so klar, aber immer drastisch erzählt Andreas Gergen die Geschichte der großen Freiheitsoper, die er ins Heute verlegt, um die Zeitlosigkeit und Aktualität des Themas und die Skrupellosigkeit so mancher Politiker zu zeigen, die Gefangene aus politischen Gründen einsperren, foltern und töten lassen. Der Operndirektor des Hauses zeigt sie offenbar als Rückblick der Leonore (Sinead Mulhern: kraftvoll, mit tremoloreichem Sopran). Sie zeichnet die Umrisse des offensichtlich später doch ermordeten Fidelio (voluminös mit tollen Höhen: Franz Supper) gleich zu Beginn auf den Boden. Denn kurz vorm Finale verpasst Pizarro (Adrian Gans: widerwärtig mit Riesenstimme) dem Florestan noch eine Giftspritze, woran dieser stirbt, obwohl dies nicht gezeigt wird. […] Tadellos auch: Rocco (Stephen Bronk), Marezlline (Laura Nicorescu) und der Chor, der zum Finale Porträts von Opfern zeigt. […] Beim Mozarteumorchester unter Adrian Kelly hört man eine sensible, aber auch erregte Interpretation.«

»Franz Supper, der jahrelange Operettenbuffo des Hauses, verblüfft durch das Tenorvolumen, das er gewonnen hat, und makellose Textverständlichkeit. […] An seiner Seite gibt Sinead Mulhern eine metallisch-hochdramatische Leonore mit Hang zu forciertem Vibrato.«

»Freiheit ist eine Frucht der Liebe. […] Regisseur Andreas Gergen dachte sich im abstrakt reduzierten 3 D-Bühnenbild (Verschlingungen und Verstrickungen) von Heinz Hauser eine schlichte Szenenführung aus, er nennt es ›Spiel der Erinnerung‹.«

»Regisseur und Orperndirektor Andreas Gergen hat in das Stück um Machtwillkür, politisch motivierte Freiheitsberaubung und die reine Lieber einer Frau durchaus mutig eingegriffen. […] Bühnenbildner Heinz Hauser stilisiert das Gefängnis mit aufwendigen, aus dem Boden fahrenden Gerüsten und – noch eindringlicher und origineller – mit einer Vielzahl von zentral durch den Raum gespannten Seilen, die sich durch die Kreisbewegung der Drehbühne zu ästhetisch hochinteressanten Mustern und wandelbaren Geflechten entwickeln. […] Man mag dieser Regiearbeit vorwerfen, an manchen Stellen überladen zu sein, zu viel des Guten zu wollen. Das ist nicht von der Hand zu weisen, manches Detail wäre – einfach weggelassen – von niemanden vermisst worden. Aber die zentrale Leistung dieser Regie, dem Publikum die politisch-menschliche Dimension der Geschichte eindringlich, detailverständlich und zwischenraumlos nahezubringen und dabei ästhetisch ansprechend Neues zu probieren, wird deswegen nicht getrübt.«

"Das Mozarteum-Orchester wie auch die Sängerschaft des Salzburger Landestheaters legen viel Wert auf einen ungebremsten Spielfluss. Dirigent Adrian Kelly nimmt die Tempi gemäßigt und vermeidet in seiner Interpretation allzu große Kontraste.[...] Wer noch ein Argument wünscht für einen Besuch dieser Fidelio-Aufführung, dem sei es noch gesagt: der Chor des Salzburger Landestheaters weiß ebenfalls zu begeistern. Sowohl die Finalszene mit dem gemischten Chor als auch der berühmte Gefangenen-(Männer)-Chor zählten zu den Höhepunkten dieses Premierenabends."