Farnace

»Die Story ist verworren und vor allem grausam und blutig. Die Musik dazu ist voller Anmut und Schönheit. [...] Der junge Salzburger Regisseur Rudolf Frey zeigt sich in seiner ersten eigenständigen Opernarbeit erstaunlich souverän im Umgang mit der eigentlich unerzählbaren Handlung. [...] Die zweidreiviertel Stunden verlaufen anregend, abwechslungsreich und nie langweilig. Das verdankt man der im Wesentlichen zügig angelegten, fein durchgestalteten orchestralen und vokalen Präsenz, für die der junge Engländer Christian Curnyn, Barockspezialist auf dem Sprung an größere deutsche Häuser, eine ausgewogene Basis bereitet. Vivaldis Musik ist hier nicht auf Effekt angelegt, sondern auf eine von innen leuchtende Farbigkeit, der Curnyn schlichte, eloquente Gestalt verleiht. [...] Dank der delikaten Spielkultur des Orchesters ergibt sich doch ein plastisches, abwechslungsreiches Klangbild. [...] Größte Überraschung: mit welch geschmeidigem Ausdruck und kernigem Timbre Hubert Wild, eigentlich ein Bariton, der Rolle des Pompeo in der Countertenorlage zu ungewöhnlichen Farben verhilft. Karolina Plickova erfüllt, unter martialisch sitzendem Glatzkopf, die Dramatik der Berenice mit kultivierten Sopran-Energien, Julianne Borg in der Hosenrolle des Gilade bringt passgenau Figur und stimmliche Anforderungen zur Deckung. Auch der Tenor von John Zuckerman (Farnace) ist in dieser Partie so gut fokussiert wie in keiner anderen Rolle, die man von ihm in Salzburg hören konnte. [...] Zu Recht also ein Premierenerfolg.«

 

»Liebe, Krieg, Mord, Lust und Leidenschaft, Lebens-Tauschgeschäfte und Verzweiflungs-Attacken: Alles ist drin in dieser selten gespielten Vivaldi-Oper »Farnace«. [...] Die Musik und die Stimmen stärken auf so unglaubliche Weise das Ungewisse, dass es einen richtig packt. Christian Curnyn, englischer Barock-Spezialist, hat sich am Pult des überwältigend grandiosen Mozarteum Orchesters als echte Entdeckung erwiesen. Regisseur Rudolf Frey ging klug vor, indem er die ganze Szene sehr strikt anlegte. Nicht zu viel, doch immer noch so viel, dass es mitreißt. Sehr sachlich, dennoch stehts emotional aufweckend eine Sensation. [...] Eine extrem gute und gelungene Produktion, zu der ich wieder sagen muss: Absoluter Besuchsbefehl!«

 

»Im Kerker der Seele. Zuerst meint man ja, endgültig dem größten Schweinehund der Operngeschichte begegnet zu sein. Dann aber stellt sich heraus: Dieser Farnace ist auch nur ein Gefangener innerer und äußerer Zwänge. [...] Es war – von der ersten Minute an – eine werkgeschichtlich interessante, inhaltlich bewegende und interpretatorisch einfach mitreißende Erstbegegnung mit Vivaldis einst erfolgreicher Oper. [...] Christian Curnyn, Alte Musik-Experte aus England, führte das Mozarteumorchester im Graben des Landestheaters zum Triumph. Die Mitglieder des Mozarteumorchesters haben und Ivor Bolton schon oft mit »Alter Musik« überzeugt. Mit diesem »Farnace« aber haben sie sich als Originalklangorchester »geoutet«, das keinen Vergleich mit Spezialensembles ersten Ranges zu scheuen braucht. [...] Bühnenbildner Hartmut Schörghofer hat sie alle in einen Bunker eingeschlossen. Kasematten, »Mordgruben«: vie mehr Kerker für die Seelen, den Schutzraum für die Körper. Dabei reichen wenige Lichteffekte, um zu zeigen, wie leicht es wäre, aus diesem selbst gemachten Gefängnis herauszukommen. [...] Insgesamt besticht die Regie von Rudolf Frey mit ihrer beinahe choreographischen Präzision. [...] Nicht weniger als das Mozarteumorchester unter Christian Curnyn begeisterten die Sängerinnen und Sänger. Die größte Überraschung bot Hubert Wild, den man erst jüngst als Leporello in Jacopo Spireis Don Giovanni-Inszenierung erleben konnte. Der Bariton debütierte in »Farnace« mit der Rolle des römischen Feldherrn Pompeo am Landestheater als Countertenor! Hubert Wild begeisterte mit Stahlkraft und Wendigkeit. Er gebietet über eine Counter-Stimme ohne Schärfe in der nicht unbeträchtlichen Höhe, ohne jegliche Einbrüche in der Mittellage oder Tiefe, dafür aber mit sicher über die Lage geführtem warmem und facettenreichem Timbre. [...] Aber auch die weiteren Ensemblemitglieder haben sängerische Spitzenleistungen im Alten Fach geboten: John Zuckerman sag die Titelrolle. Perfekt passt seine klare und sicher geführte, aber nicht wirklich bewegliche Stimme zu dieser verklemmten – in sich und den eigenen Zwängen verstrickten – Persönlichkeit. Karolina Plicková lehrt als Berenice nicht nur ihren Schwiegersohn das Fürchten. Kammersängerin Frances Pappas und Doreen Curran als Tamiri begeistern als Sängerinnen und Darstellerinnen von Format.«

 

»Ein Fest der Stimmen. Nicht minder gediegen ist die Leistung des Mozarteumorchesters, die wesentlich zum Erfolg der Aufführung im Salzburger Landestheater beiträgt. Die glückliche Hand von Rudolf Frey bei der Inszenierung und die Brillanz der Sänger sind weitere Pluspunkte.«