Fräulein Julie

Zeichen von Vögeln und Flucht

»Geschlechterkampf. August Strindbergs ›Fräulein Julie’ als streng abstraktes Spiel in den Kammerspielen des Salzburger Landestheaters. Die Inszenierung Agnessa Nejodofs setzt nicht auf Naturalismus, sondern auf das Wort. Die Ausstattung von Eva Musil beschränkt sich auf einen nüchternen Raum, dessen Decke von einem Glühbirnenhimmel gebildet wird. Die zwei Figuren des Stücks sehen auch nicht aus wie Menschen aus dem 19. Jahrhundert, sondern wie Zeitgenossen von uns. Christoph Wieschke, mit über die Hose hängendem Hemd, ist der Diener Jean auf einem gräflichen schwedischen Schloss, der gut darüber Bescheid weiß, wie man sich in einer Disco bewegt, und Christiani Wetter als hochadelige Julie ist auch nicht von gestern. Der lebenserfahrene Diener macht der jungen Frau etwas vor. Das Werben des Mannes aus niedrigsten sozialen Verhältnissen sieht zunächst ehrlich aus. Sie gibt trotz des Standesunterschieds nach. Das Blatt wendet sich, nachdem die Eroberung im Lauf der magischen Mitsommernacht gelungen ist, abrupt und dramatisch. Er hat mit Julie gespielt, hat es darauf angelegt, sie aus lauter Grimm auf den Adelsstand zu ruinieren. Strindberg schöpft aus seinem reichen biografischen Fundus, der voll von heftigen Konflikten mit Frauen war. Die zwei Darsteller lassen es im Krieg der Geschlechter an leidenschaftlichem Nachdruck nicht fehlen.«

 

Bis auf’s Blut

»…trotzdem kurz und schmerzlos handeln Julie und Jean ihren Beziehungskrieg in einer einzigen Mitt-Sommernacht ab. Statt Schwedenfolklore gibt es in den Kammerspielen eine leere Bühne, ein paar Holzbänke (nicht von IKEA) und eine Wand, auf die das Nötigste mit Kreide gezeichnet und geschrieben werden kann. Adeliges Gör provoziert Kammerdiener, dieser – auch nicht fein – reicht nach vollzogener Verführung das Rasiermesser: ist sie doch jetzt weniger wert als er, der aus der Gosse kam. Geliebt hat man sich nicht. Und selbst wenn, hätte so eine Beziehung keine Chance. Da blieb 1889 anscheinend nur der Selbstmord, der Frau natürlich.
Sexuelle Belästigung am Arbeitsplatz (Gesindeküche) würde man das heute ganz sachlich nennen. Natürlich geht es um Macht und um ihre Ausübung in ihrer Spielform ›Sexualität’. Dass ausgerechnet zwei selbst Machtlose, Gefangene starrer gesellschaftlicher Strukturen, aneinander geraten mussten, gibt Strindbergs ›naturalistischem Trauerspiel’ jenen Touch von Zeitlosigkeit, der darüber hinweg sehen hilft, dass es die mit derart tödlichem Stacheldraht bewachten Standesgrenzen nicht mehr gibt.
Christiani Wetter ist ein selbstbewusstes ›Fräulein Julie’. Christoph Wieschke ist der zunächst harmlos, ja gutmütig wirkende Diener Jean. Der Unterton, mit dem er seine ›Herrin’ warnt, das Spiel noch länger weiter zu treiben verheißt aber nichts Gutes. Zweimal eine ausgezeichnete schauspielerische Leistung, an einem gar nicht gemütlichen Abend.«

 

Destillat einer Liebesnacht

»Die Anziehungskraft der Liebe, sie wirkt mitunter magnetisch. Zwei Menschen auf der Bühne, ein kleines magisches Ringelspiel bringt sie einander näher. Eine verspielt Choreographie als Introduktion in August Strindbergs ›Fräulein Julie’. Die Jung-Aristokratin Julie und ihr Diener Jean sind ganz allein, das naturalistische Trauerspiel ganz bei sich angekommen. Eine einzige Nacht beschreibt der schwedische Dramatiker, der das Zwischenmenschliche stets wissenschaftlich beobachtet; eine Mittsommernacht, in der die Standesgrenzen zwischen zwei Menschen verschwimmen, weil der Verstand im Duell gegen die Lust zweiter Sieger bleiben muss. Regisseurin Agnessa Nefjodovs Inszenierung richtet den Fokus einzig auf Mann und Frau: Christoph Wieschke als charismatischer Bediensteter von Welt und Christiani Wetter als begehrenswerte Lernwillige. Zwischen den beiden Darstellern stimmt die Chemie, sie setzen Nefjodovs abstraktes Regiekonzept temporeich um.«