Larissa Mota und Tatev Baroyan
© Anna-Maria Löffelberger

Laura Incko, Mona Akinola, Bethany Yeaman und Tatev Baroyan
© Anna-Maria Löffelberger

Larissa Mota und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Chigusa Fujiyoshi, Sveva Gaudenzi, Ben van Beelen und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Kt. Flavio Salamanka und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Cassiano Rodrigues und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Ben van Beelen und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Larissa Mota und Kt. Flavio Salamanka
© Anna-Maria Löffelberger

Samuel Pantcheff und Larissa Mota
© Anna-Maria Löffelberger

Samuel Pantcheff und Per Bach Nissen
© Anna-Maria Löffelberger

George Humphreys, Tatev Baroyan und Luke Sinclair
© Anna-Maria Löffelberger

Luke Sinclair und Tatev Baroyan
© Anna-Maria Löffelberger

Paulo Muniz, Lucas Leonardo und Dafne Barbosa
© Anna-Maria Löffelberger

Larissa Mota und Tatev Baroyan
© Anna-Maria Löffelberger

Cassiano Rodrigues, Gala Lara und Annachiara Corti
© Anna-Maria Löffelberger

Chigusa Fujiyoshi und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Luke Sinclair, Mona Akinola, Per Bach Nissen, Tatev Baroyan, Samuel Pantcheff und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Tatev Baroyan und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Per Bach Nissen, Luke Sinclair, Tatev Baroyan und Ensemble
© Anna-Maria Löffelberger

Iolanta / The Nutcracker

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

Opera libretto by Modest Tchaikovsky

Lyric opera & fairy-tale ballet Ballet based on the story “The Nutcracker and the Mouse King” by E. T. A. Hoffmann

Premiere: 15 April 2023 / Salzburg State Theatre

Synopsis

Tchaikovsky’s opera “Iolanta” and his ballet “The Nutcracker” are enchanting, ambiguous and mysterious. Created as a double bill for the world premiere in 1892, the two compositions are now rarely performed together. The Salzburg State Theatre presents both works as a reunited entity in an extraordinary concept.

Iolanta’s blindness is a closely guarded secret; even Iolanta herself knows nothing about it. Her father, King René, has given orders that nobody is to make her aware of her condition. One day, Count Vaudémont gains access to her and breaks the King’s command, endangering his own life. But before Iolanta’s inner eyes, a fantastic world unfolds: There, young Marie has to surpass her fears to assist her beloved, the Nutcracker.

“Iolanta” and “The Nutcracker” are two sides of the same coin in Tchaikovsky’s oeuvre: Lyrically tender in the opera, dazzlingly playful in the ballet, the music permeates the score in richly faceted colours. In the version of Thomas Mika and Reginaldo Oliveira, opera and ballet are closely intertwined and together make up a grand narrative.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s (1840–1893) grand ballets are among the highlights of their genre. While “The Nutcracker” became a lasting success, “Iolanta”, a project that was very dear to the composer’s heart, was for a long time received with little enthusiasm, but is today considered one of his most groundbreaking compositions.

Thomas Mika works as a director and a stage and costume designer in ballet and opera. He has collaborated with companies including the Vienna State Ballet and the Stuttgart Ballet. Reginaldo Oliveira, head of the ballet division, has choreographed many grand narrative ballets at the Salzburg State Theatre, including “Anna Karenina” and “Lili, the Danish Girl”.

Dauer: 3 hours incl. pause

Reviews

Das Salzburger Landestheater zeigt mit Tschaikowskys „Jolanthe“ und „Der Nussknacker“, dass Spartenmix keine halbe Sache sein muss. […] Das Mozarteumorchester musiziert packend, kleidet den „Nussknacker“ in glitzernde Farbenpracht und betreibt beste Werbung für Ballett mit Livemusik. Am Ende gibt es berechtigten Jubel für einen Spartenmix, der die bislang beste Produktion der Saison beschert.

Salzburger Nachrichten

Gemeinsam wird, im Synergieeffekt, Theaterkunst gefeiert, die dem Publikum vor Augen führt, dass gerade diese Mischung ein gegenseitiges Beflügeln schafft: Abheben auf Klang-, Tanz- und Gesangswolken und, über das traumschöne Bühnenbild in Weiß, gemeinsam aufsteigen in den Theaterhimmel.

Reichenhaller Tagblatt

Die Entscheidung des Landestheaters, die beiden Geschichten zu verschränken, ist sowohl inhaltlich als auch dramaturgisch konsistent und führte bei der Premiere zu einem fulminanten Erfolg. […] Das Publikum zeigte sich elektrisiert und zu regem Zwischenapplaus motiviert, um am Schluss zu donnern und sich aus dem beschaulichen Sitzplüsch zu erheben. Pointe beim Schlussapplaus: Jolanthe gibt die rote Rose.

DrehPunktKultur